Wenn Sie heute ganz bewusst durch eine klassische, schwere Burg schlendern, die um das Jahr 1200 erbaut wurde – wie beispielsweise das gewaltige Dover Castle an der englischen Küste –, dann können Sie die schiere, allgegenwärtige historische Paranoia fast körperlich spüren (Feel the Paranoia). Alles an diesem Gebäude schreit nach Gefahr und Misstrauen: Die unvorstellbar dicken, massiven Steinmauern, die extrem winzigen, schlitzartigen Fenster, durch die kaum Licht dringt, und die absurd schweren, eisenbeschlagenen Holztüren. Es ist im Grunde genommen ein oberirdischer, wehrhafter Bunker, der mit einem einzigen, dominanten Ziel (Designed to keep people out) entworfen wurde: Feinde mit aller Macht draußen zu halten und einer jahrelangen Belagerung zu trotzen.
Wenn Sie jedoch im krassen Gegensatz dazu durch ein prächtiges französisches “Château” spazieren, das rund 350 Jahre später um 1550 erbaut wurde – wie das weltberühmte, märchenhafte Château de Chambord –, dann ist das emotionale und architektonische Gefühl ein völlig entgegengesetztes (Opposite). Hier dominieren riesige, lichtdurchflutete Glasfenster, hoch aufragende, völlig nutzlose, aber wunderschöne dekorative Turmspitzen und offene, einladende, geometrische Gärten, die sich bis zum Horizont erstrecken. Es ist kein militärischer Bunker mehr; es ist eine opulente, fast schon theatralische Bühne, die ausschließlich dazu entworfen wurde, bewundernde Gäste herzlich einzuladen (Invite people in) und den Reichtum des Besitzers zu demonstrieren.
Was genau passierte in diesen entscheidenden 350 Jahren der menschlichen Geschichte? Warum dieser radikale Wandel im Bauen? Die Antwort lässt sich auf zwei fundamentale, weltverändernde Faktoren reduzieren: Die Erfindung des Schießpulvers (Gunpowder) und die kulturelle Explosion der Renaissance (The Renaissance). Der erste Faktor – das Schießpulver – machte die hoch aufragende, traditionelle Burg auf dem Schlachtfeld schlichtweg militärisch nutzlos (Useless); der zweite Faktor – die Ideen der Renaissance – machte sie für den gebildeten Adel schlichtweg unmodern und völlig aus der Mode gekommen (Unfashionable). Niemand, der etwas auf sich hielt, wollte mehr in einem dunklen, feuchten Loch leben, wenn Frieden herrschte.
Dieser Artikel zeichnet detailliert den langsamen, aber sicheren architektonischen Tod der wehrhaften mittelalterlichen Festung (Death of the fortress) und die glanzvolle, zeitgleiche Geburt des luxuriösen Renaissance-Palastes und des modernen, englischen Landhauses (Country house) nach.
Die Kanone: Der große, gnadenlose Gleichmacher (The Great Leveler)
Wie wir bereits sehr ausführlich in unserem speziellen historischen Artikel über “Belagerungskriegsführung” (Siege Warfare) diskutiert haben, war es die Erfindung und Perfektionierung der eisernen Kanone (Cannon), die die Existenz der vertikal aufragenden, hohen Steinmauer (Vertical Wall) für immer beendete (Killed). Gegen Mitte des 15. Jahrhunderts (um 1450) galt eine brutale militärische Wahrheit: Wenn Sie als Herrscher immer noch eine klassische, hohe, weithin sichtbare steinerne Burg turmhoch (High stone tower) in den Himmel bauten, bauten Sie in der Realität keine starke Verteidigungsanlage mehr. Sie bauten Ihrem Feind lediglich eine riesige, nicht zu verfehlende Zielscheibe (Target) für seine Artillerie, die den Stein in kürzester Zeit zerschmettern würde.
Dies führte zu einer massiven, historischen Spaltung (Split) in der gesamten Architektur:
- Die militärische Spaltung (The Military Split): Die reine, harte Militärarchitektur verschwand buchstäblich unter die Erde. Um Kanonenkugeln abzuwehren, baute man keine Türme mehr, sondern tiefe, extrem flache (Low), meterdicke Bunker aus Erde und Stein sowie weitreichende, sternförmige Festungsanlagen (Star Forts), die von der Artillerie kaum noch zu treffen waren.
- Die zivile, häusliche Spaltung (The Domestic Split): Der Adel erkannte schnell eine frustrierende Tatsache: Da man sein eigenes, ziviles Wohnhaus (Domestic Home) ohnehin nicht mehr sinnvoll und bezahlbar gegen eine königliche Armee mit modernen Kanonen befestigen (Fortify) konnte, warum sollte man es überhaupt noch mühsam und teuer versuchen? Wenn die Mauer ohnehin fällt, braucht man sie auch nicht meterdick zu bauen. Die Konsequenz: Wohlhabende Adlige hörten europaweit komplett auf, ihre teuren Wohnsitze primär für eine aussichtslose, rein militärische Verteidigung (Defense) zu bauen. Stattdessen begannen sie, all ihr Geld und ihre architektonische Energie endlich auf reinen, ungestörten Wohnkomfort (Comfort), Luxus und visuelle Repräsentation zu konzentrieren. Die dicke Mauer wich dem großen Fenster.
Das Loiretal: Das wunderschöne Laboratorium des architektonischen Wandels (Laboratory of Change)
Diesen faszinierenden, schrittweisen historischen und architektonischen Übergang (Transition) von der kriegerischen Festung zum friedlichen Lustschloss kann man an keinem anderen Ort der Welt besser, fließender und deutlicher nachvollziehen als im malerischen Tal der Loire (Loire Valley) in Zentralfrankreich, dem Spielplatz der französischen Könige.
- Die frühe, dunkle Phase (Beispiel: Burg Chinon / Chinon): Eine reinrassige, unerbittliche Festung (Pure fortress). Harte, abweisende, dicke Mauern, winzige Pfeilscharten, düstere, dunkle Räume. Gebaut für Krieg, Belagerung und das Überleben, nicht für prunkvolle Feste.
- Die mittlere, hybride Phase (Beispiel: Schloss Chaumont / Chaumont): Dieses Gebäude befindet sich in einer sichtbaren Identitätskrise. Es sieht auf den ersten flüchtigen Blick mit seinen massiven runden Ecktürmen und der schweren, funktionierenden hölzernen Zugbrücke (Drawbridge) immer noch aus wie eine wehrhafte Burg, aber wenn man genau hinsieht, erkennt man, dass die Fensteröffnungen plötzlich gefährlich und unlogisch immer größer (Bigger) werden. Es ist der architektonische Versuch einer alten Burg, plötzlich zivilisiert, einladend und “nett” (Trying to be nice) zu sein, während sie die Waffen noch in der Hand hält.
- Die späte, dekadente Phase (Beispiel: Schloss Chambord / Chambord): Dies ist der endgültige Bruch. Es ist im Grunde ein opulenter “Palast, der nur noch so tut, als wäre er eine Burg” (Palace pretending to be a Castle) – reine architektonische Nostalgie. Ja, es hat noch große runde Ecktürme und einen wassergefüllten Graben (Moat), aber diese sogenannten wehrhaften “Türme” (Towers) sind in Wahrheit lichtdurchflutete, großzügige, dekorative Luxusapartments (Luxury apartments) für Höflinge mit riesigen Fenstern. Und der ehemals tödliche, schlammige Verteidigungsgraben ist nur noch ein flaches, stilles Reflexionsbecken (Reflective pool), das einzig und allein dazu dient, die gigantische, makellose Fassade des Schlosses im Wasser für die Besucher malerisch zu spiegeln. Das riesige, wimmelnde Dach des Schlosses ist eine wilde, fast schon absurde Explosion von Hunderten von hochdekorierten Kaminen (Decorative chimneys), Laternen und Skulpturen, die vom Architekten ganz explizit so entworfen wurden (Designated to look like), dass sie von weitem an die exotische, märchenhafte Skyline von Konstantinopel (Skyline of Constantinople) erinnern sollten. Alles an Chambord ist nicht mehr defensiv, es ist rein theatralisch (Purely theatrical) und eine Machtdemonstration durch extreme, teure Kunst.
Viel Licht und extrem teures Glas: Das völlig neue, ultimative Statussymbol (The New Status Symbol)
Im finsteren, kriegerischen Mittelalter (Middle Ages) bedeutete physische Sicherheit für einen Burgherrn zwingend auch tiefe Dunkelheit (Darkness). Jedes noch so kleine, in den Stein gebrochene Fenster (A big window) war eine potenziell tödliche Schwachstelle (Weak point) in der Mauer, ein Einfallstor für Pfeile und Angreifer. In der aufgeklärteren, zentralisierten Renaissance (Renaissance) kam die Sicherheit eines Adligen jedoch nicht mehr aus der Dicke seiner eigenen privaten Steinmauern, sondern aus der Stärke und dem Gesetz des absolutistischen Königs (King’s law), der ein stehendes Heer besaß, das private Fehden unterband. Der innere Friede (Peace) im Land bedeutete, dass man sich anstelle von dicken Mauern nun etwas völlig anderes, extrem Verletzliches leisten konnte: Viel Glas (Glass).
- Das extremste Beispiel: Hardwick Hall (Hardwick Hall): Dieses berühmte, gewaltige elisabethanische Landhaus (Elizabethan house) im Herzen von England wurde wegen seiner unfassbar großen, mutigen Fensterfronten berühmt und ist bis heute bekannt für das alte englische Sprichwort: “Hardwick Hall, more glass than wall.” (Hardwick Hall, mehr Glas als Mauer). Es war eine architektonische Sensation.
- Die tiefere, dahinterliegende Psychologie (The Psychology): Der Bau von absolut riesigen, extrem teuren Fenstern zeigte der Außenwelt und rivalisierenden Lords zwei ganz entscheidende Dinge auf einmal:
- Unermesslicher Reichtum (Wealth): Klares, flaches Glas war im 16. Jahrhundert ein absolutes Luxusgut und unfassbar teuer (Expensive) herzustellen und zu transportieren. Wer riesige Fenster hatte, verbrannte buchstäblich Geld.
- Absolute, arrogante Macht (Power): Ein Haus aus Glas sendete die eindeutige, weithin sichtbare Botschaft: “Ich, der Besitzer dieses Hauses, bin politisch und militärisch derart mächtig, einflussreich und in meinem eigenen Land so völlig unbedroht (Unthreatened), dass ich mich nicht mehr hinter dicken Steinen verstecken muss. Ich brauche absolut keinen Schild (Shield) mehr. Meine Macht schützt mich.”
Der gezähmte Garten: Die menschliche Eroberung der wilden Natur (Conquering Nature)
Eine klassische mittelalterliche Burg (Medieval castle) war architektonisch fast immer strikt nach innen gerichtet (Inward-looking). Das Zentrum des gesamten Lebens und der Verteidigung war der schützende, umschlossene innere Burghof (The courtyard). Was außerhalb der Mauern passierte, war feindlich und gefährlich. Ein typischer, herrschaftlicher Renaissance-Palast (Renaissance palace) hingegen war radikal nach außen gerichtet (Outward-looking). Das prächtige Haus selbst wurde quasi nur noch als eine luxuriöse, erhöhte Aussichtsplattform (Viewing platform) für das eigentliche Meisterwerk erbaut: den gigantischen, makellosen Garten (Garden).
- Absolute Kontrolle (Control): Die endlosen, peinlich genau symmetrischen und geometrischen Gärten (Geometric gardens), wie man sie heute noch in völliger Perfektion in den Anlagen von Schloss Versailles (Versailles) oder in den Labyrinthen von Villandry (Villandry) im Loiretal sieht, waren kein Zufall. Sie waren ein machtvolles philosophisches Statement (Statement) über die absolute intellektuelle und physische Kontrolle des zivilisierten Menschen über die wilde, chaotische Natur (Control over nature). Der dunkle, unheimliche, wuchernde und völlig chaotische Wald (Chaotic forest) des Mittelalters, der vor der Tür lauerte, wurde nun mit menschlicher Gewalt gezähmt, beschnitten und in perfekt gerade, berechenbare Linien (Straight lines) und kunstvolle, unnatürliche Heckenfiguren (Topiaries) gezwungen. Die Natur wurde unterworfen.
- Die perfekte Aussicht (The Vista): In dieser Ära tauchte in der Architekturplanung überhaupt erst das bewusste Konzept der “Aussicht” (The View) auf. Reiche Bauherren bauten ihre neuen Schlösser nun ganz bewusst auf einen hohen Hügel (Hill) – nicht mehr, wie ihre Vorfahren, um von dort oben heranstürmende feindliche Heere frühzeitig abzuwehren (Not for defense), sondern schlicht und ergreifend, um bei einem Glas Wein aus dem Fenster die hübsche, friedliche Landschaft (Pretty scenery) in der Ferne in Ruhe betrachten zu können.
Die unglaubliche Revolution des Treppenhauses (The Staircase Revolution)
In einer typischen, düsteren mittelalterlichen Burg waren interne Treppen rein funktionale Gebilde. Es waren fast immer extrem enge, steile, gefährliche steinerne Wendeltreppen (Narrow spirals), die versteckt und unsichtbar tief in die dicke Masse der Außenmauern (Thickness of the walls) eingelassen waren. Sie waren eng, fensterlos, extrem dunkel (Dark) und bewusst rutschig und gefährlich (Dangerous) konstruiert, allein mit dem Ziel, hochstürmende, feindliche Angreifer maximal zu verlangsamen (To stop attackers). Mit dem Anbruch der Architektur der Renaissance wurde die bis dato versteckte Treppe jedoch plötzlich nach außen gekehrt. Die Große Prunktreppe (Grand Staircase) wurde in Palästen auf einmal zum wichtigsten, opulentesten architektonischen Herzstück (Centerpiece) des gesamten riesigen Hauses erhoben.
- Die magische Doppelhelix von Chambord (Chambord’s Helix): Die absolut berühmteste Treppe Europas, die gigantische, freistehende Doppelhelix-Treppe im Zentrum des Schlosses Chambord (die der Legende nach möglicherweise sogar von dem großen Erfinder Leonardo da Vinci selbst entworfen wurde / Designed by Leonardo da Vinci), ist ein architektonisches Wunderwerk. Sie ermöglicht es durch zwei völlig ineinander verschlungene, getrennte Läufe, dass zwei Personen (Two people) gleichzeitig die Treppe hinauf- und hinuntergehen können, ohne sich jemals auf dem Weg zu begegnen oder auch nur zu sehen (Without seeing each other). Es ist im Grunde ein genialer architektonischer Zaubertrick (Magic trick), der absichtlich völlig verschwenderisch genau in der Mitte (Right in the center) des riesigen, ehemaligen Hauptturms platziert ist. Die Treppe sendet die arrogante Botschaft: “Seht her, wir müssen hier absolut keinen wertvollen Platz mehr wie in einer Burg sparen (Save space). Wir sind so unermesslich reich, wir haben mehr als genug Platz, um ihn einfach für Spielereien zu verschwenden (Space to waste).”
- Die große soziale Prozession (The Procession): Neue Treppen in großen englischen und französischen Häusern waren nun plötzlich extrem breit (Wide), elegant geschwungen und hatten sehr flache, bequeme Stufen (Shallow). Aber warum? Aus einem rein praktischen und sozialen Grund: Sie sollten es den adligen Damen (Ladies) in ihren extrem breiten, ausladenden und unpraktischen Reifröcken (Hoop skirts) ermöglichen, anmutig, sicher und vor allem ohne zu stolpern (Descend gracefully) in den großen Saal hinabzuschreiten, während sie dabei aufmerksam vom gesamten versammelten Hofstaat (The court below) unten bewundert wurden. Das ehemals dunkle, enge Treppenhaus verwandelte sich in eine hell erleuchtete, öffentliche Bühne für das große soziale Theater (Social theater) des Hofes. Sehen und gesehen werden war das neue Kämpfen.
Die englischen Wunderhäuser (The English Prodigy Houses)
Im wohlhabenden elisabethanischen (Elizabethan) und dem darauffolgenden jakobinischen (Jacobean) England des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts entstand eine völlig neue, sehr spezifische und extreme Art von riesigem “Palast”, der als Landsitz diente: das sogenannte Wunderhaus (Prodigy House). Dies waren Häuser, die gebaut wurden, um zu beeindrucken. Gigantische, extrem teure Anwesen wie Burghley House, das imposante Longleat und das berühmte Hatfield House wurden von extrem ehrgeizigen, aufstrebenden Höflingen (Courtiers) und Politikern nicht für sich selbst erbaut, sondern ganz spezifisch und oft fast ausschließlich (Specifically) mit nur einem einzigen, ruinösen Ziel: Um die Königin Elisabeth I. (Queen Elizabeth I) während ihrer alljährlichen, ausgedehnten Sommerreisen (Summer tours) durch das Land, die sogenannten royalen “Fortschritte” (“Progresses”), standesgemäß, luxuriös und beeindruckend zu beherbergen (To host).
- Die ruinösen Kosten der königlichen Gastfreundschaft (The Cost of Hosting): Die Königin für ein paar Tage auf seinem privaten Landsitz zu beherbergen, war für einen englischen Lord zwar eine unglaubliche Ehre, aber fast immer gleichzeitig auch absolut ruinös und extrem teuer (Ruinously expensive). Die Königin reiste nie allein; sie brachte selbstverständlich immer ihren kompletten, verschwenderischen Hofstaat mit sich – was in der Regel oft aus mehreren Hundert Personen (Hundreds of people) sowie all deren Pferden und Dienerschaft bestand. Als Gastgeber (Host) waren Sie gesetzlich verpflichtet, all diese hungrigen Münder auf Ihre eigenen, privaten Kosten für viele Wochen (For weeks) üppig zu ernähren (Feed) und luxuriös in Ihrem Haus unterzubringen (House).
- Der E-förmige Grundriss (The E-Plan): Um der oft eitlen Königin demonstrativ zu schmeicheln und unerschütterliche Loyalität zu demonstrieren, ließen viele dieser ehrgeizigen Lords ihre neuen, riesigen Häuser aus der Luft betrachtet buchstäblich in der exakten geometrischen Form (Shape) des Großbuchstabens ‘E’ erbauen, zu Ehren von Elizabeth (In honor of Elizabeth).
- Die Erfindung der Langen Galerie (The Long Gallery): Eine völlig neue, zuvor in Burgen absolut unbekannte Art von Raum tauchte in den britischen Bauplänen auf – die sogenannte Lange Galerie (The Long Gallery). Dabei handelte es sich um einen unglaublich langen, aber sehr schmalen (Long, narrow room), fast schon tunnelartigen Raum, der meist komplett im allerhöchsten Stockwerk (Top floor) des Hauses lag und auf beiden Seiten (Both sides) über endlose Reihen riesiger, teurer Glasfenster verfügte, die das Licht hereinließen. Aber wozu diente so ein riesiger, leerer Schlauch? Er wurde vom Adel primär für ganz leichte, wetterunabhängige körperliche Betätigung drinnen (Indoor exercise) – genauer gesagt für das auf- und abwärts flanierende Spazierengehen (Walking) – an regnerischen, englischen Nachmittagen (Rainy days) genutzt. Außerdem war er mit seinem hervorragenden Licht der absolut perfekte Ort, um die teuren, neu in Auftrag gegebenen und beeindruckenden großen Ölgemälde und Porträts (Portraits) der eigenen stolzen Ahnen (Ancestors) auszustellen. Die Lange Galerie war in dieser Zeit der absolute, unschlagbare architektonische Flex (The ultimate flex): Es war der größte und teuerste Raum im gesamten Haus, der gleichzeitig absolut gar keinen praktischen Zweck (No purpose) erfüllte – außer für reine, pure Freizeitgestaltung (Leisure) und ungestörte Muße.
Das große, landesweite Umbauen (The Great Rebuilding)
In England ist genau diese extrem bauaktive historische und architektonische Periode treffend unter dem Begriff “Das große Umbauen” (The Great Rebuilding) der Nation bekannt geworden. In der relativ kurzen, aber extrem arbeitsreichen Zeitspanne zwischen den Jahren 1550 und 1650 wurde fast jedes einzelne bedeutende englische Herrenhaus (Manor house) im Land entweder von Grund auf völlig neu, prunkvoll aufgebaut (Rebuilt) oder zumindest in massiven, teuren Anbauten drastisch an den neuen, modernen und hellen Zeitgeschmack angepasst und modernisiert (Modernized). Die Burg verschwand.
- Der Siegeszug der Kamine (Chimneys): Die alte, offene, zentrale Feuerstelle (Open hearth), die sich meist mitten im Boden der Großen Halle (Great Hall) einer Burg befunden hatte (und die regelmäßig das ganze Gebäude erbärmlich mit beissendem, stinkendem Rauch füllte und alle zum Husten brachte / Choked everyone with smoke), wurde nun endgültig abgelöst. Stattdessen wurden nun saubere, effizient ziehende gemauerte Backsteinkamine (Brick chimneys) in absolut jedes einzelne Zimmer des neuen Hauses eingebaut. Diese geniale Erfindung bedeutete, dass man nun im kalten Winter endlich komfortable, kleine und private, separate Schlafzimmer (Private bedrooms) sicher im oberen Stockwerk (Upstairs) haben konnte, die durch ihre eigenen kleinen Kamine (Own fireplaces) warm und trocken gehalten wurden. Diese technologische Neuerung beendete das raue, unkomfortable und gezwungene gemeinschaftliche Leben und Schlafen (Communal living) aller Burgbewohner in einem Raum, das das Mittelalter über Jahrhunderte dominiert hatte.
- Das Streben nach Privatsphäre (Privacy): Der durchgehende “Korridor” (The Corridor) oder Flur wurde im Hausbau in Europa eigentlich erst jetzt als architektonisches Konzept wirklich erfunden und flächendeckend umgesetzt. In einem alten, klassischen mittelalterlichen Haus oder einer Burg führten die Räume meist zwangsläufig immer direkt in die nächsten Räume (Rooms led into rooms) – eine sogenannte Enfilade. Um also abends in Ihr eigenes Schlafzimmer ganz am Ende (End bedroom) des Flügels zu gelangen, waren Sie absolut gezwungen, unweigerlich durch jedes einzelne Schlafzimmer und jeden Wohnraum (Walked through everyone else’s) all der anderen Bewohner des Hauses hindurchzugehen. Der neu erfundene, neutrale Korridor veränderte alles: Er erlaubte es den Menschen plötzlich, sich in einem Haus zu bewegen, ohne andere zu stören. Er schuf das revolutionäre, zivile Konzept der völlig ungestörten privaten Privatsphäre (Allowed privacy).
Der tiefe gesellschaftliche Rückgang der Gewalt (The Decline of Violence)
Die radikale und tiefgreifende Veränderung der Häuser und der europäischen Architektur (Change in architecture) war kein isoliertes architektonisches Phänomen; sie spiegelte unmittelbar einen ebenso massiven, extrem tiefgreifenden Wandel in der Natur der Gesellschaft selbst (Society) wider. Im gewalttätigen Jahr 1100 hätte Ihr feindlicher Nachbar, ein konkurrierender Adliger, in einem Streit vermutlich völlig legal eine private kleine Armee aufgestellt und Ihre Burg einfach mit Feuer und Schwert gewaltsam überfallen (Invade you), um sein Recht einzufordern. Im weitaus geordneteren Jahr 1600 hingegen hätte derselbe wütende Nachbar Sie im Falle eines Konflikts stattdessen mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit vor den königlichen Gerichten mit teuren Anwälten auf Schadenersatz verklagt (Sue you). Die Zivilisation griff um sich. Die verstaubten Anwaltsakten und die königlichen, mächtigen Gerichtshöfe (Law Courts) ersetzten in Westeuropa nach und nach die zerstörerischen, schweren Belagerungsmaschinen (Siege Engine) als primäres Mittel der politischen und nachbarschaftlichen Konfliktlösung. In dem Maße, wie sich der sogenannte und streng durchgesetzte “Frieden des Königs” (King’s Peace) durch zentrale Militärmacht über das ganze Land unaufhaltsam ausbreitete und sicherer wurde, verschwand logischerweise auch die ehemals zwingende, existenzielle Notwendigkeit für jeden Adligen, aus reinem Selbstschutz eine extrem teure, eigene kleine bewaffnete Privatarmee (Private army) in einer Burg zu unterhalten. Die schwere, bewaffnete und mürrische Burggarnison (Castle garrison), die man füttern musste, wurde rasch durch ein riesiges, aufmerksames, leise agierendes Gefolge aus gepflegten zivilen Hausdienern (Retinue of servants) ersetzt, deren einzige Aufgabe es war, zu servieren. Das grausame steinerne Mörderloch (Murder hole) direkt drohend über dem alten, dunklen Burgtor wurde in den neuen Palästen symbolisch und endgültig durch ein prachtvoll, in hellem Stein und bunt bemalt gemeißeltes Familienwappen (Coat of arms) über der breiten, offenen Eingangstür ersetzt, das nun Stolz statt Gefahr signalisierte.
Der endgültige, klärende palladianische Einfluss (The Palladian Impact)
In den späten 17. und frühen 18. Jahrhunderten (17th and 18th centuries) wurde diese unglaubliche bauliche Transformation des Adelswohnsitzes schließlich durch die triumphale Ankunft des hochformalen Palladianismus (Palladianism) – eines architektonischen Stils, der massiv und extrem stark von dem brillanten, antike Formen studierenden italienischen Renaissance-Architekten Andrea Palladio (Andrea Palladio) inspiriert war – in weiten Teilen Nordeuropas endgültig vollendet und zum unangefochtenen Standard erhoben. Dieser neue, extrem strenge architektonische Stil, der heute noch perfekt in prächtigen, erhaltenen englischen Herrenhäusern wie Stourhead (Stourhead) oder dem gewaltigen Woburn Abbey (Woburn Abbey) zu bestaunen ist, war in seiner gesamten Formensprache völlig rein klassisch (Purely classical) orientiert und orientierte sich ausschließlich am antiken Rom und Griechenland, nicht mehr am dunklen Mittelalter.
- Absolute Symmetrie und perfekten Proportionen (Symmetry and Proportion): Diese neuen, riesigen Häuser imitierten nicht im Geringsten mehr alte Burgen, sondern vielmehr die harmonischen, mathematisch exakt berechneten Formen antiker, heiliger griechischer Tempel (Greek temples). Alles musste exakt zueinander passen.
- Verborgene, unauffällige Dächer (Disguised Roofs): Die wilden, unruhigen, zerklüfteten und dramatischen Dachsilhouetten (Jagged skylines), die in der frühen Renaissance noch so beliebt gewesen waren und die voller emporragender, eitler Schornsteine und eckiger Türmchen steckten (wie in Chambord), wurden nun von Architekten als vulgär empfunden und elegant hinter flachen, massiven steinernen Balustraden (Balustrades) komplett versteckt (Hidden). Das neue ästhetische Ziel der Architekten war es, anstelle des Chaos absolut klare, ruhige und strikt horizontale Linien (Clean, horizontal lines) in der englischen Landschaft zu schaffen.
- Das ultimative und offizielle Ende der Burg (The End of the Castle): Ein echtes palladianisches Haus (Palladian house) ist ein Statement. Es sieht für den Betrachter absolut nicht nur absichtlich völlig unbefestigt, offen und wehrlos (Undefended) aus; es sieht vor allem in jedem seiner perfekten Steine durch und durch absolut kultiviert und zivilisiert (Civilized) aus. Es stellt die völlig endgültige, in Stein gemauerte architektonische Zurückweisung (Final rejection) der Gewalt und Unordnung dar, die aus der Sicht der Aufklärung mit den chaotischen “Dunklen Zeitaltern” (Dark Ages) des Mittelalters fest assoziiert wurden.
Fazit: Die Burg im Kopf (Conclusion)
Die historische architektonische Verschiebung (Shift) von der kriegerischen, rohen Stein-Burg hin zum friedlichen, glitzernden Glas-Palast war weit mehr als nur eine simple, handwerkliche Veränderung in der Art und Weise, wie man Ziegel (Bricks) aufeinanderschichtete; es war vielmehr eine tiefgreifende, fundamentale Veränderung in der gesamten Geisteshaltung (Mindset) der Menschheit. Der mittelalterliche Geist (Medieval mind) war von Natur aus ängstlich, extrem defensiv (Defensive), stark an die Gemeinschaft gebunden (Communal) und in allem auf das reine, physische Überleben (Survival) im ständigen Konflikt fokussiert. Der aufgeklärte Geist der Renaissance (Renaissance mind) hingegen war intellektuell weit expansiv (Expansive), extrem stark individualistisch (Individualistic) geprägt und fokussierte all seine Ressourcen stolz auf die prunkvolle, unübersehbare Zurschaustellung (Display) von grenzenloser Macht, Kultur, Wissen und obszönem Reichtum.